「美国」和「英国」的艺术留学藏品有什么区别？

近年来，由于新冠疫情影响，标准化成绩政策发生了变化，学校招生政策也发生了变化，招生官选拔标准更新。

于是，留学申请的不确定性就变得格外严重。

英美混申也在近两年成为了爆炸性的申请方式。

美国竞争压力很大，但学校多，可选专业项目也多。

英国的名校虽然比较少，但教育能力也同样名列前茅，排名也不低，再加上一系列好的政策，也是同样好的选择。

因此，大家不仅要熟悉英美的申请要求，更重要的是了解这个国家的教育模式，即作品集的风格和制作过程。 我们在学习和准备作品集之前，要了解英美国家作品集的风格，有针对性地学习和制作。

众所周知，英美作品集都很注重过程，英国名校作品集的主要审查重点是过程，占整个作品集的80%。

英国实验性的美国商业性和美国取向的作品集可能只有50%-60%左右。 这也是两个最大的区别之一。 美国评价作品集的过程，项目的落地性、商业性、展示效果也是考察的重点，美国重视视觉效果。

因此，可以看到美国的项目。 成品的展示部分会更多。 英国作品集项目并不一定落地或实现，而是偏重概念内容，注重实验性。

《美国》作品集

美国作为世界艺术留学最先进的国家之一，不仅给了大学，也给了各种文化背景和学生们广阔自由的发展空间。

在美国作品集项目的方向上，选择的主题是实用、商业性、故事性稍弱，但具有较强的视觉效果和多样性的表现，无疑将建立鲜明的个人风格。

SVA系设计作品集要求克雷斯以美国纽约视觉艺术学院SVA为例说明设计系作品集的详细要求。 学生必须提交15-20张照片的作品集。

绘画样本是申请上述专业学生作品集的重要组成部分。

请直接观察现场，至少包含3-5幅用三维完成的绘画实例。

这些作品可以包括自画像(使用镜子作为参考)、人物画、物体研究、静物画和风景画。

(二维参考资料可纳入作品集，但应保持最低限度。

)欢迎绘画、版画、素描、拼贴/混合媒体、基于时间的作品。

仔细考虑每个项目的记录和展示。

三维作品可能需要从多个角度进行观察，拍摄细节，或者在中性的背景下进行展示。

除了上述观察要求外，我们还欢迎设计项目和计算机生成的图像。

对计算机感兴趣的申请人必须提交作品集，证明他们有从生活中绘画的能力。

素描为申请者的创作过程提供了宝贵的洞察力。

鼓励应聘者在提交作品集或亲自审查作品集时包括最近的素描作品。

综上所述，美国本科作品集需要学生有更广泛多样的设计思维和创造性绘画表现力，需要的设计过程还是需要的，实用性和创新性都是需要的，创新既可以体现在材料、表现手法、颜色、表现形式等方面，也可以体现在例证上

排版时，如果sketch是单独的item，则可以放置在首页。

而且也要重视作品的材料。

“英式”作品集英国式作品集的主题更空泛、更自私，很多主题更偏重于自己的经验、生活、想象，主题感知的成品，也会更有乐趣，不一定会落地，也一定会解决实际问题

作品集更多地体现了调查的部分。

英国喜欢手绘，灵感来源和过程部都很丰满，建议有自己的各种尝试，摄影需要用自己拍摄的照片和手绘。

重视研究过程research和设计过程sketches，是英式作品集中最好的体现，可以一直做下去。

他们认为设计是可以永远发展和改进的，所以整个作品集的感觉也是项目发展和作品改进的过程记录。

表达过程中也要同时加入notes，即细节和步骤的英语解释。

可以相对一点一点地标记。

作品的理念、个性化、丰富性。

设计前卫大胆，浪漫气息浓厚。

例如，英国伦敦艺术大学本科平面传播设计专业ba(Hons ) Graphic Communication Design对以下作品集的详细要求： 你的作品集必须少于15页。

它应该由你最好的作品构成，展示你的技能和思维。

可以使用任何格式创建页面，包括演示板，但必须作为jpeg图像上传。

应包括主要研究和次要研究、创意发展和不同范围的材料、技术和媒体实验，以及完成的作品。

包括写生簿和笔记本、任务图、生活图、摄影和媒体处理，以及来自二维或三维作品的图像。

你的作品可以是既定项目和自愿工作的结果。

展示解决视觉问题的能力，找到创造性的解决方案。

必须分类以便于观看。

避免重复，展示你广泛的技能，包括简短的(一句话说明)。

综上所述，英式作品集似乎侧重于创意的发展和实验性，以及解决项目的专业能力。

那么，一本作品集如何能同时用于英美申请呢？ 建议先制定艺术留学计划，确认项目的主题、类型、表现形式等多方面和时间节点。

由此提高英美双申的名门学校的概率。