资深E艺说:在法国西海岸设计留学是一种怎样的体验？

佐嘉敏是E-Art法国艺术学院联盟2019级学生。他今年刚从法国卡昂的公共艺术与媒体学院毕业。贾敏将通过这篇文章与你分享她在法国学习设计的经历。

诺曼底卡昂

法国西北部城市卡昂(Caen)是诺曼底卡尔瓦多斯(calvados)的一个城镇，首都，也是该省人口最多的城市。卡昂位于卡尔瓦多斯省的中部，是这一地区的政治和文化中心。我在这里生活和学习了两年。

卡昂是一座宜居城市:30分钟大巴直达海边；每天早上被海鸥的叫声吵醒；天上的云空感觉离地面很近；许多学生来自世界各地，学校对外国学生非常友好。

卡昂&卡昂在法国的地位

卡昂美术学院位于奥恩河畔，河水从这里一直流向河口。天气好的周末，同学们会约好一起沿着河边骑自行车去海边。

河对岸是卡昂市图书馆，学校里也有图书馆。这两个图书馆艺术设计类的书很多，借阅制度统一。

学校、图书馆和圆顶在地图上的位置

学校旁边那个叫Dome的建筑是一个对公众开放进行技术切割的机构；比如激光切割，机绣等等，卡昂美院的学生可以免费预约。

穹顶(左)和卡昂美术学院(右)

在离学校不远的一个小港口，中午会有很多学生聚在河边吃饭晒太阳，晚上喝酒聊天。

晒太阳的年轻人

学校门口河边有一条长长的林荫小道和草地。放学回家，经常看到有人在这条小道上遛狗，让人心情愉悦。

河边的林荫小道。

从学校走到市中心大约需要15分钟。离学校不远，有一个商业中心，有许多餐馆和一个大超市。中午，许多学生会去这家超市买午餐。周边交通也很便利。从学校走到电车车站大约需要5分钟。

法国美院怎么上课？

卡昂美院和很多法国公立美院一样，一年级没有专业，二年级开始分设计专业和艺术专业。

卡昂美术学院内部

我从二年级就报了平面设计。总的来说，我觉得学校在设计上是注重纸质作品的。大部分课都是在课堂上创作，然后和老师一对一交流30分钟左右。你需要解释你的创意和你已经做了什么。老师给出你的观点，并通过提问帮助你推进你的想法。在和老师一对一的交流中，老师通常会更关注你的想法来源。

比兰结束后，

一般来说，在课程开始的谈话中，我需要向老师提供我创作的灵感来源和创作者名单。这个列表可以是任何类型的作品:电影、诗歌、游戏等等。我需要向老师解释为什么这些作品或艺术家给了我灵感，然后老师会通过不断提问来梳理我的思路和创作逻辑；最后，给出一些有创意的观点和有帮助的作品列表。课程过程中会有一两个阶段向全班同学阐述自己的想法和创作内容，学生也会提出自己的个人见解。

法国公立美院设计专业的课程有哪些？

一、字体设计课程

我最喜欢的部分就是这门课。负责这门课的老师是一位年轻但非常严格负责的老师。这门课连续开三个学期，每学期做不同的内容。对我来说，也是干货最多的课程。

第一学期

本学期分为以下两个部分:

◇用你的名和姓的首字母做个人logo，最后附上说明文字。

◇找一个你喜欢的字体，找到它的设计特点和原因，然后用这个字体做一个海报，排版成特定的格式。学校出版工作室的技术人员教我们如何用risography印刷，如何用手粘小册子。最后，把所有人的设计集合起来，粘成一本书。

学校计算机房

术语2

第二学期，以三本法国小说为基础，设计了两个系列的书，其中一本已经完成。最后一节课，老师用了两天时间讲了字体版式设计的历史，介绍了各种风格和流派以及当代设计工作室的一些作品。给我们看了一箱子他在世界各地的出版物。同时邀请了一家图书出版设计工作室的负责人，讲授为期三天的装帧设计工作坊。

新颖的封面设计

这个课程持续很长时间，中间有2周的假期。在第一个月，我没有任何想法。第一次约老师看我做了什么，我什么都没做。把我的困惑分享给老师后，平时很严厉的老师很耐心的解答了我的问题。他还告诉我不要有压力。上这些课，做这些创作的目的，并不是让我们最终做出一个成品。

术语3

最后一个学期是由一个专门做字体设计的老师来教的。我们需要设计一套法语字体，用这个字体做一个变形动画。

绘画课

这门课程持续两个学期。在课堂上，我们需要分别做5分钟、10分钟和30分钟的人体模特素描练习。要求是每张草图用不同的材料绘制，最后在2天内从所有草图中选出两张草图绘制成大型成品。同时你需要做一个个人色卡，用红黄蓝来调所有颜色，逐步排序，自己设计表格。教室很空宽敞，一面墙全是玻璃。我会在阳光下找把椅子来素描。

第三，插画课

和排版设计课程一样，插画课程为期3个学期:

第一学期:创作一张批判性海报，并将其打印成A1大小的成品。

第二学期:创作2-4页批判性漫画，最后印刷成书。

第三学期:多国多校合作。这一年，我设定了“阴影下的女人”的主题，创作了一个女人的肖像。

碧蓝风光

各种工作室

学校设有音响/摄影/陶瓷/铁器/版画/雕刻/木刻/印刷出版/丝网印刷/石板印刷/数字模块工作室。

雕塑工作室

对于平面设计课程来说，因为纸媒的创作比较多，所以文森特负责的印刷出版工作室是应用最广泛的一个。

文森特特别热情。因为课程的原因第一次打印risography的时候没有确认清楚，直接打印了45份。他拿出空帮我重印，这样我就不用紧压了(当时刚到法国开始上课，把合创搞砸了，真想哭)。

印刷工作室

除了印刷出版工作室，我用的更多的是石板印刷和摄影工作室。每学期开学时，学校有一个工作坊月，有各种主题和内容，每个学生必须参加其中的2个。我在worshop接触了这些工作室，然后在这些工作室继续做我的个人创作。所有学生都可以免费使用设备和物品。石版画的技师有几十年的工作经验，很有耐心，每次都会全程指导。

在石板印刷工作室工作。

二年级的课程安排很满，需要一边上课一边做个人作品。在这个过程中与老师一对一的对话尤为重要和有帮助。

老师一再向我们强调，所有课程的目的不是做一个成品，而是要多尝试，去发现自己感兴趣的媒体和想要创作的内容，在创作的过程中逐渐形成自己的创作逻辑。所以虽然课表只要求每学期两次一对一面试，但实际上不止两次。和不同的老师交谈可以给我不同的帮助和信息。老师能看到学生没有意识到的东西。总之，它们可以促进你形成自己的创意宇宙。

别想太多，先做。

经过两年的学习，我学到的最重要的事情不是想太多，而是先去做。我本科在国内学的是动画，我选择去法国旅游是因为我喜欢法国的动画片。我发现了法国的魅力，觉得在这里生活学习会很开心。于是本科毕业后，我就绕来绕去，回到学校，又回到另一个本科。

来法国后，看了一些展览，尝试了一些其他的东西，喜欢上了独立刊物。这两年过得很快，得到了很多鼓励。这段经历带给我很多东西，我喜欢现在努力的自己。

比兰，我们放松一下，玩玩桌游吧。

正如贾敏姐姐在文章中所说，法国公立美术学院遵循以学生为中心的原则，尊重学生的主观意愿，给予学生广泛的专业选择空和创意空房间。在九年的教学过程中，E-Art一直坚持法国公立美术学院的教学模式，对学生的学习和创作起到指导作用，帮助学生在赴法国留学艺术或设计之前，建立法语思维，适应法语教学。

声明:市场有风险，选择要慎重！本文仅供参考，非卖品。