《瑞士军刀男》：成人的孤独童话，用荒诞演绎生命的赞歌

独立电影起源于上个世纪中期的好莱坞，是为摆脱电影公司的垄断控制，充分表达创作者独特强烈的思想性而衍生出来的。近年来，独立电影高速产出，但也由于创作者的完全自由创作，电影质量呈现出参差不齐的势态，独立电影为此饱受争议。每每提及，往往都带着无聊，厌世的论调。但仍然有那么一些独立电影，就像沧海遗珠，质量上乘，待人发掘。这部《瑞士军刀男》是一部低成本制作，但这并不妨碍它输出电影的质感与厚重。

这是围绕着一个逃避世界的男人与一具尸体的冒险故事。它是玄幻的，幽默的，冒险的，刺激的，恐怖的，忧伤的，你很难界定这到底是一部什么类型的片子，疯狂荒谬却引人入胜。正因为如此，这部电影可以从多种角度解读，一部电影能成为经典，就在于它能够折射出每一个小我的生存状态，表达人类最真实的自我，是达到一种最大范围，最大限度的共情。

带着mv质感的电影

电影的两位主演为保罗达诺和丹尼尔雷德克里夫，一位是出演大奖上风光无限的《阳光小美女》和《 血色将至》的实力派演员，一位是凭借《哈利波特》风靡全球的童星，在此次的影片中，都展现了精彩绝伦的演技实力。电影导演为丹尼尔施纳特和丹关，值得一提的是，两位都是业界著名的MV导演，而这也是他们合作拍摄的第一部电影作品，可谓构思清奇，处处彰显了他们擅长的MV式镜头。

故事开场设定在一个荒岛上，影片开头空镜头聚焦蓝色海面，用大面积的蓝色渲染。小全景呈现海岛荒芜之景，强化人物渺小无力之感。特写镜头海面漂浮的垃圾，标注"I DON'T WANT DIE ALONE"字样，营造的忧郁氛围为汉克悲剧荒诞的出场做铺垫。

在描述当汉克带着尸体曼尼穿越丛林这一幕时，大量的唯美空镜头运用使得每一帧画面都是壁纸般的诗意，并配以阿卡贝拉式的人声呢喃，重鼓点的节奏运用，完美映衬了人回归本性的自由状态。汉克与曼尼的在营地的狂欢派对是本片情绪的高潮部分，影片在这里运用了大量的升格镜头，配以大光圈的近景镜头，景物与人像的快速切换，夜色下唯有篝火的明灭变幻，大量暖色调的铺排不仅增加了影片的魔幻色彩，更表现汉克与曼尼沉浸在美好回忆与现实交织幻境中的愉悦满足感。

影片在接近尾声时，镜头再次对准了两人曾经狂欢过的木屋，而此刻运用的则是更接近真实的冷色调，残破的假人在风中飘零，冰冷的苔藓布满小屋，这是以一个现实视角来描绘的汉克搭建的理想世界，象征的正是回到现实后汉克仍被视为异类的悲哀结局，对现实的绝望无力感无疑促发了最后汉克做出偷走尸体的疯狂之举。影片配乐也为电影润色不少，不管是派对狂欢，还是浪漫回忆，配乐似乎与影片有着浑然天成的感觉，导演声称，是先有了配乐才诞生了剧情，可见两位导演丰富的想象与深厚功力。

黑色幽默背后往往是最硬核的悲剧

影片开头就充斥着黑色幽默，在自杀前汉克因为一具尸体的到来重燃生的希望，却惊奇地发现尸体有着多种特异功能。这让人想到同样是以黑色幽默为主要风格的俄剧《背叛》，一个关于女主出轨四个男人的故事，在现实世界一定会被认作是不耻的事，然而影片却以此揭示自我与信任在婚姻中的作用，它使你开始思考、理解甚至包容"背叛"行为，同样是在荒诞中见真知的良作。

而与本片不同的是，影片的黑色幽默取材于现实，以夸大的手法讲述一个真实的故事，它从故事内容上更机器人的共鸣；而本片讲述的则是一个近似虚构的故事，用更多的想象力去填充故事本身，通过男主人公的心路历程变化从情感上激起更多共鸣。最初的尸体还未完全具有人类的思想与情感，他仅作为汉克在孤岛上生存的工具：生火，捕鱼，砍柴，这里也很好地契合了电影的名字《瑞士军刀男》。

为使得曼尼有完整的人格与思想，汉克用以自己的记忆编织了一个美丽的童话。他以自己的暗恋对象为原型塑造了曼尼的情人萨拉，系上用叶子编制的围裙，戴上被丢弃的红色假发，汉克丢弃现实中的外壳，扮演自己幻想过无数次的梦中情人，上演着一场与曼尼的美丽邂逅。就在一辆树枝搭建成的公交车上，饱和的暖色光中，汉克朝着曼尼徐徐走来，初看是略带诙谐的喜剧，微笑过后却带着淡淡的忧伤。

电影在人物与场景上都采用极简配置，只有汉克和曼尼，只有一座孤岛。在电影《活埋》中，同样采用的是极简设置：一部手机，一个打火机，一口棺材，讲述一个人在极限空间下的逃生故事以揭露人性，此种设置会给人以更直观的冲击，以此达到聚焦主题的作用。同样的，本片以极小的角度切入，对"孤独式"主题电影进行更深入地探讨。

——你想回去是因为你想有人爱你？——对。——所以你逃离世界是因为没人爱你？——……

孤岛是汉克最后的精神领土，而曼尼是汉克最后的精神依托，在被世界抛弃后汉克选择躲进精神世界里逃避现实。电影中，仅仅利用野营地里的垃圾和自然材料搭建的生活，就足以让人获得内心世界的满足，足以可见汉克的内心已经承载了多沉重的空虚。

也许人在现实困境中就会选择沉湎于幻想，就像《白日梦想家》中的华特，依靠白日梦来支撑他无聊颓废的生活，与本片不同的是，电影中华特幸运地遇到"引导者"能够带他挣脱牢笼，显然带着浪漫主义的色彩；而本片中，汉克是一个完完全全地被抛弃者，连他的唯一美好的回忆都是过去式的，短暂的，缥缈的。极乐的狂欢背后是无尽空虚落寞。汉克是放大版的孤独体，激起每个人心底的孤独感，这也使得本片有如此大的感染力。

有时候不需要知道真相

影片采用环形叙事的手法，开篇与结尾都以大海为背景，开篇是人绝望的开始，片尾也是人自我救赎的完成。在影片结尾，曼尼在众目睽睽下复活，最后带着略带蔑视的笑独自乘着浪离开了，逐渐走远。摄像机记录下这惊人的时刻，众人惊诧。到这里，曼尼的存在似乎也成了一个谜。

曼尼在刚开始以尸体的身份存在，没有记忆，没有思想，干净的就像一张白纸，由此才展开了汉克与曼尼的对话。可以说，曼尼是汉克的一个本我状态，保留着最原始的个性，没有社会的偏见，不被社会框架所约束，他可以当众放屁，可以随口谈论性，这些在现实是中粗鄙的，令人不齿的。而汉克最为一个超我的形象，受过社会约束，一切是遵循社会轨迹运作的，他活在一张张面具之下，这也使得他自我厌恶，排斥，最后才上演了开头自杀的那一幕。

这更像是一个人的自我对话，自我救赎的过程。曼尼慢慢抽丝剥茧地打开汉克的内心，陪伴一颗孤独的心灵，而汉克也慢慢敞开心扉，接纳自我，享受回归本性后的愉悦。对于汉克为什么还是想尝试回到现实生活，我想人类的群居特性是难以短时间内改变的，在与曼尼相处获得自信后，汉克尝试着回到现实世界，只不过面对的现实依然冰冷，汉克选择了回归自我。

他在海滩上尝试唤醒再次沉睡的曼尼，在父亲面前，在梦中情人面前，在摄像机镜头前，暗示着汉克与现实世界的完全割裂，在自我接纳后，仍然选择回到内心世界。有人说，曼尼不过是汉克的另一个人格，是不存在的，也有人说，曼尼是真实存在的，因为众人都目睹了这一幕，那是否有理由相信这一切也是来自汉克的幻想呢？不管真相如何，影片教会我们的，是无论如何找到内心最真实的自己，可以离经叛道，可以格格不入，最重要的，是回归真实的自我。

每个人都是一座孤岛，不管谁与你同时入睡，都只有你自己独自进入梦乡。追求现实世界的成功亦或是自我精神世界的满足，都是一种选择。亚里士多德曾言："离群索居者不是野兽，就是神灵。"汉克选择的是后者，抛弃现实，追求精神。影片告诉我们的是每个人选择的自由性与多样性，只要遵循自己的内心。

也愿世界多一份包容，让更多的汉克与曼尼可以在深夜起舞，若你欣赏他们的舞蹈，不要吝啬，给他们一点掌声和赞美，若你无法欣赏，静静走过就好，不用出声。